一、齐白石，1864年1月1日生于湖南湘潭杏子坞星斗塘农民家庭，1957年9月16日卒于北京，享年94岁（自署97岁）。原名纯芝，小名阿芝，后改璜，字濒生、萍生，号白石、自石翁、老白、寄萍、齐大、老萍、借山翁、杏子坞老农、木居士、三百石印富翁、星塘老屋后人、借山岭馆主者等。
齐白石与当时普通贫农家庭一样，从小随父母干活，七岁开始入私塾。12岁始学木工，善绘花雕板，20岁始学《芥子园画谱》与刻印，26岁拜湘潭第一名家萧传鑫为师学画人像，27岁被当地名土胡沁园、陈作埙免费收为学生，自此齐白石从一个农民子弟，开始进入诗人、书画和篆刻的文人画家行列。37岁，被名家王闿运收为弟子，从此学艺大进，逐渐挤身名流之列。中年多次出游，到过湖北、江西、江苏、广东、广西、江苏、天津、上海、香港、陕西、河北等省、市、地区，眼界开阔，艺术大长，其名渐隆。在他57岁（1920年）时正式定居北京，在北京的30多年中，他得到了北京众多名家的赏识和帮助，其中有陈师曾、徐悲鸿、林风眠、梅兰芳等。1922年，陈师曾到日本参加东京府厅工艺馆举办的中日联合绘画展览会，带去齐白石的花卉、山水作品，全部售出，齐白石因此名扬东瀛。法国人也选择了他和陈师曾的作品到法国展出，自此求画者亦骤然增多，白石有诗为证：“一般画债终难了，晨起挥毫夜睡迟，晚岁破除年少懒，谁教姓字谁都知”。随着社会上对白石艺术成就的肯定，林风眠、徐悲鸿的极力推举，北京艺专聘其为教授，从单纯的创作向教学研究转变，促使其对中国传统艺术深入的研究，正如在自述篆刻艺术的发展过程一样：“我的刻印，最早走的是丁龙泓，黄小松的一路，继得《二金蝶堂印谱》，乃专攻赵撝叔的笔意，后见《天发神纖碑》，刀法一变，又见《三公山碑》，笔法也为之一变。纵横平直，一任自然，又一大变。”齐白石能成为一代画坛大师，就在于他勤劳奋进，敢于变法。追求自然与质朴，师友的关心与提拔，在他风格独树一旗与艺术造诣灿烂，为中国画作出巨大贡献时，中国人民与世界人民给予他高度的褒奖。1953年，他九十岁时，被文化部授予“中国人民杰出的艺术家”称号，并当选为中国美术工作者协会主席。1956年，93岁的他获得世界和平理事会1955年度国际和平奖。
二、由于齐白石在绘画艺术上的成就。以及在书画市场上的巨大经济价值，在他生前至今近百年中，白石的书画作伪泛滥成灾，极大地影响了收藏家的“情绪”。很多藏家不敢染指白石作品。的确有的仿品下真迹一等，竟能瞒过鉴定家。要想对白石仿品有所把握，一定要了解他不同时期的艺术特点和创作轨迹。白石的创作期大致可分为早、中、晚三个时期。早期：从20岁（1883年）到57岁（1920年）之间，主要是学习、临摹各家之长，画风工细，小写意兼而有之。中期：57岁到70岁左右。画风大变，由工笔、小写意转向大写意，形成了自己的风格，确立了自己的艺术地位。晚期：即70岁以后到谢世，艺术造诣达到了顶峰，也是艺术最灿烂辉煌的时期。
白石绘画的题材：人物、山水、花鸟，在各时期都有一定的侧重，如早期人物画，人们称其为“齐美人”，到晚期就没有这类画了。我们从画种上分析不同时期的艺术特点，让读者更好地了解和把握作品的鉴定规律。齐白石的人物也经历过工笔、连工带写到写意的三步曲。白石早期的人物画以画人象为主，稍后是向黄慎学习的，多以工笔为主。题材都为百姓喜闻乐见的人物故事。仕女学费丹旭、改琦一路，为人们称“齐美人”，白石把二者溶为一体，衣褶线条粗壮起来，产生出他工写结合的一路，如《散花图》、《扶锄仕女》、《种兰图》等，时间在1920年以前。在花鸟画变革的带动下，题材上也发生了变化，仕女画锐减，增加佛道内容和现实人物，画法上也向大写意转化。所造型象完全出自白石心手，如人们熟知的不倒瓮，从现藏作品看1919年7月作《不倒翁》为最早，到1926年几年间造了数幅，角度各有不同，最有意味的是题款，“官袍楚楚画身里”，“自信胸中无点墨”。极大的讽刺意味，寓谐于庄，耐人寻味。《人骂我我也骂人》，表现出一种人性，人本性跟本质。这是白石大俗也是大自然的东西，为一般文人所不能说的，是他内心情绪状态。他把喜怒、哀、乐、赞美、嘲讽、风趣溶汇于国画之中。在用笔上老道奔放，金石篆籀，笔底生辉，厚重、老辣、朴拙、简洁。不拘泥形似，在于意境的丰富充溢。
白石先生的山水画，最初是学《芥子园画谱》，后随谭荔生学山水，以王石谷一路为主。
当他远游祖国名山大川后，写生绘集过不少山水画稿，如《华山图》、《独秀峰》、《绿天过客》等。他在《宁波画稿》上题：“余近来画山水之照，最喜一山一水，或一丘一壑……”这种一山一水的构图形式，是他山水画的主要式样。在1917年前，他把远游得来的山水画稿，经心整理，重画一遍，共得52幅，基本上确定了他山水画的风格。重要的代表作为《借山图卷》和《石门二十四景》两套册页组画，虽然格调不高，但格式已确定。从1920年始至晚年“变法”，其山水画也有很大变化，他加进了更多的“米氏黑点”和“石涛皴”，还有小泼墨的重块山头，绘画语言更加多样，技法简练而用意深刻，这一时期有《山水册页》、《米氏云山》（四条屏之一）、《红杏烟雨》、《雨后山光》等代表作。在体会真山真水中汲取自然营养，用书法的篆籀写山石、树木之质理，从圆线中见厚重，构图简洁，设色明丽而不串色，意境奇特而深远。晚期作山水画越来越少，偶有所为，大象无形，寥寥有几，意境深远。他追求的是“简约”笔法，如《冰庵刻印图》，山如馒头墙院如盘，物象璞拙，简之又简，观其图画人物聚精会神，历历在目。写其意而略其形，晚年最为著名的山水画应为《蛙声十里出山泉》，在两岸高耸的汩汩清泉中画了几只小蝌蚪，让观者联想到远处的蛙声，其造诣独到。
齐白石先生的花鸟画是成就最高的画种，也是最多的，同时也是当今市场仿品最多的一类，解决了此类，就解决了多半。齐白石早期，即57岁以前，花鸟主要学习芥子园和各家，用笔工整细致。早期名声不大，代笔较少。中期是白石的关键期，即“哀年变法”，在陈师曾的从容和帮助下，以徐渭、八大、吴昌硕为学习对象，有诗为证：“青藤雪个远凡胎，老缶哀年别有才，我欲九泉为走狗，三家门下转轮来。”由工写转向大写意，从注意形似到取神遗形，逐渐过渡。60岁时花鸟画没有质的变化，在探索之中，作品趋于平稳、厚重。如《秋荷图》构图饱满，墨色丰富。从1924年始，白石的花鸟画开始出现质的飞跃，工写结合的风格基本形成，构图多样，虚实相宜，笔法、墨法走向凝重浑穆。1925年至1926年笔墨出现老辣、苍劲，色彩愈发艳丽。如《兰石图》、《茶花天中》等。1927年至1928年，齐白石花鸟画的新风格趋向成熟，如《菊花》、《紫藤八哥》、《发财图》等，笔墨挥洒自如，墨色浓郁沉雄，其题款书法也是由李北海加碑、隶、篆用笔，溶化贯通。已具齐体之风格，从此书画风格既定，书画相得一彰矣。
齐白石晚期（约1932—1952年）的花鸟画，工笔极少，以大写意为之，用笔简约，造型简练，笔墨纵横粗犷，意境深邃，常见画外之意；赋色大量采用胭脂加西洋红，强调色彩对比。如作于1939年的《秋趣图》，艳丽的菊花，浓重的墨叶，蜻蜓、知了、蟋蟀、蝗虫各自按照自己的生活习性，悠然自得的与人类和大自然和谐相处，这是一曲歌颂自然的美妙和弦。《红果松鼠》，寥寥数笔，简之又简，神灵活现。抗战胜利后，白石老画兴勃发，以纯熟老辣的笔墨，通向了他艺术之颠，如《墨虾》、《蛙戏图》、《雁来红》、《荷花鸳鸯》等，格调高雅，色彩明丽，用笔自然天成，随意处天作之合，加之一笔为多，减之一笔为少，炉火纯青。
90岁以后，力不从心，所作之画，时有用笔发滞，拖泥带水，笔墨含混不清，老态龙钟之象自来，如《胡萝卜豆英》、《牡丹》造型不准，拖笔无力，缺少精神。现在市面上仿此类作品不多。因为不是白石的优秀作品类，价值较低，故而仿者就少。
三、齐白石自刻二方“吾画遍行天下伪造居多”和“吾画遍天下蒙人伪造尤多”印，可见他是出于无奈，用此来提醒收藏者，不要吃亏上当。作伪者历来有之，古今同理。就齐白石作品作伪应该始于上世纪30年代左右，当齐白石名扬东赢和法国展览后，其求画者骤然增多，作品市价上扬，他的创作满足不了社会需求，此时作伪者便应时而生。白石深恶痛绝，曾采用过刻自己的指纹印和钢印钤于书画之上，不能遏制作伪者，反而越来越多。从作伪作品看应为两个时间段，即1925—1950年解放前和1982至今。解放前，作伪者大多为齐白石身边的学生、亲戚、崇拜者，他们的书画功力较深，鉴定难度较大。改革开放以后，作伪者是直奔利益，没有多少喜欢齐白石，对帖临摹后、研究至深才作伪，往往在作伪中露出破绽，真伪差距太大。因为市场的需求，作伪有利可图，作伪就不可绝迹。作伪齐白石书画可说遍及全国，北京、上海、天津、扬州、南京、广东、湖南、山东及香港地区，湖南作伪齐白石中青年时代作品，北京、山东作伪中晚年时代作品。
人工作伪可分水平高低，还有木版水印，有不少的人把以前的木版水印充当真迹蒙骗藏家。
